深读｜歌剧之花鹭岛开放

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2024年9月13日，郑小瑛教授在厦门嘉庚剧院指挥歌剧《托斯卡》中文版。

东南网4月2日报导（福建日报记者林丽明林闻黄星榕）

“三八”世界妇女节当天，“铿锵玫瑰Ⅳ室内精粹音乐会”在郑小瑛歌剧艺术中心爱乐厅扮演。在音乐会现场的人群中，头发斑白、精力矍铄、现已95岁高龄的郑小瑛尤为引人瞩目。

作为这场音乐会“中心魂灵”的艺术总监，郑小瑛是历史上榜首位登上世界歌剧指挥台的我国指挥，也是新我国榜首位歌剧交响乐女指挥家。

1997年，郑小瑛应厦门市约请，从北京来到厦门，从此与这座城市结缘。现在，95岁的她还在忙着为“洋戏中唱”的剧目修配歌词、招募歌剧艺人、排练扮演、开班教育……为推进厦门打造“歌剧之城”贡献自己的力气。

倾泻了郑小瑛极大汗水的郑小瑛歌剧艺术中心于2022年注册建立，致力于经典歌剧的推行，传承“洋戏中唱”，每年推出2～3部中外经典歌剧以及公益性音乐会等活动……当下，郑小瑛歌剧艺术中心正在福建大地奏响全新的歌剧故事。

爱与汗水

建一座“歌剧城市”

“平常去郑小瑛歌剧艺术中心听歌剧逐渐成为厦门人独有的一种生活方法，厦门成了一座真实的音乐之城。”听完本年的跨年音乐会，意犹未尽的市民郑佳绪如是说。

郑佳绪口中的郑小瑛歌剧艺术中心坐落思明区文园路67－1号。每到扮演的日子，这儿总能集合许多观众。

从之前的“爱乐岛·音乐厅”到现在的“歌剧中心·爱乐厅”，20多年来，这儿扮演了许多场音乐盛会。2002年世界闻名的柴可夫斯基世界青少年音乐竞赛初次落地我国，其间，这儿是60多名中外选手的训练营；《土楼回响》等多部优异交响乐著作，从这儿走向世界；这儿更是许多厦门人成为音乐“发烧友”的起点，也是我国榜首个成功实践交响乐团民办公助变革路途的厦门爱乐乐团走向全国、走向世界的出发地……

从一幢修建到歌剧摇篮，在郑小瑛歌剧艺术中心庄重又典雅的灰墙之下，是郑小瑛、厦门市政府、国家电网、规划方和施工方等多方的一同托举。

歌剧艺术中心选址要放在市中心。郑小瑛坚持“把歌剧带到老群众家里”的理念，期望让歌剧音乐爱好者和市民不用大费周章，就能赏识到精彩的扮演。几经参议挑选，终究选址定在厦门爱乐原址。郑小瑛曾与亲手创立的乐团在这儿每天排练5小时以上，每周奉上一场不同曲意图音乐会，累计完结了1000场扮演。

歌剧艺术中心筹建之初，美籍华人指挥家董麟来到厦门，无偿供应了美国闻名的大提顿音乐厅的修建与声学图纸，并与郑小瑛一同协商、具体辅导了音乐厅杉木墙面、舞台的格式、墙面的弯度和挡音吊板的方位等，终究打造出优质的音质效果。参加本年“铿锵玫瑰Ⅳ室内精粹音乐会”的演奏家们表明，20多年过去了，爱乐厅的声场效果仍然是最好状况。

2021年，在厦门市委市政府的关怀之下，老寒酸的爱乐厅进入修建加固和装饰阶段。施工期间处于疫情期，找不到工人、预算超标，建造几遇停摆。咱们跑到施工单位那儿当说客，“这个歌剧艺术中心项目是公益工作，要大力支撑”。厦门市文旅局有关担任人士说：“那时，咱们是既当管家婆又当包工头，各方都要和谐。”

2022年，在厦门市委市政府的支撑下，郑小瑛歌剧艺术中心正式注册建立。3年多来，歌剧艺术中心从头扮演了民族歌剧《紫藤花》以及《草原之歌》《阿依古丽》《护花神》3部歌剧的精粹、多部西方经典歌剧中文版；连续3年打造“铿锵玫瑰”“灿烂童心”“跨年音乐会”精品扮演项目；充沛运用郑小瑛歌剧艺术中心爱乐厅的场所资源，打开青年歌剧人才方案、音乐讲座、公益扮演、艺术共享会等近50场典雅艺术遍及活动……

“我常常以为可以看到有观众走进音乐厅是无比夸姣的，观众酷爱的是音乐，而不是某个个别——咱们在音乐中成果互相。”高嵩是郑小瑛的学生，在2010年便参加歌剧艺术中心，那时候的她担任助理指挥，偶然还要担任钢琴音乐辅导，甚至还承当了歌剧扮演中的舞台监督作业。

“我便是歌剧中心的产品！”高嵩笑称。现在，高嵩接任郑小瑛歌剧艺术中心常任指挥。“歌剧艺术中心致力于让厦门本地有歌剧能常演，老群众能常看，假如这种方法在全国各地遍及开来的话，我信任咱们我国老群众离歌剧就更近了。”高嵩说。

闻名指挥家、郑小瑛的学生吴灵芬，对厦门政府大力支撑歌剧文明工作予以盛赞：“这在全国来说都是学习的典范。厦门能在歌剧这种最具归纳艺术特征的品类上进行出资，十分了不得。文明工作的开展是一个长时间的出资，关于社会的教化效果以及全体工业晋级的影响不行估量。”

“洋戏中唱”

把歌剧带到群众身边

乐曲动静，舞台上吉卜赛姑娘曼妙的身姿招引了军官唐·何塞与现场一切观众的目光，一场弯曲纠缠的爱情故事从此打开。上一年7月盛夏的夜晚，“友谊始于倾听——中美歌剧牵手唱”音乐会在厦门市郑小瑛歌剧艺术中心爱乐厅举行。

现场，我国闻名男高音歌唱家王丰与世界闻名女中音歌唱家卡拉·D．卡纳莱斯协作带来歌剧《卡门》中的二重唱“响板与花之歌”。舞台上，卡拉一袭红裙，头戴如吉卜赛女郎一般热情洋溢的红花，用法语演唱，而王丰则用中文演唱。

“台表艺人运用多种言语同台扮演，这种方法在世界上是通用的。”郑小瑛在为观众导赏时介绍道。尽管台上的卡门与唐·何塞用不同言语演唱，但两位艺人的专业与投入，让观众沉醉于艺术跨过国界、跨过言语的普适魅力之中，感遭到歌剧演绎的更多或许。

扮演谢幕时，卡拉激动得流下热泪，动情地说道，自己做梦也没有想到能与郑小瑛一同完结一场音乐会，可以与我国的艺术家一同扮演，感到十分激动。

为了经过歌剧这一没有国界的艺术方法充沛表达出中美艺术家民间沟通的夸姣情感，在本场音乐会的曲目安排上，郑小瑛特意挑选了《哈巴涅拉》《紫藤花》《大江东去》等多首中外经典歌剧选段、我国前期艺术歌曲，而且全程为现场观众导赏。

西洋歌剧被称为“音乐皇冠上最灿烂的明珠”。作为典雅艺术的西洋歌剧和一般观众之间终究有多远的间隔？

这一向是郑小瑛考虑的论题，而她给出的答案是四个字——“洋戏中唱”。何为“洋戏中唱”，即把国外的歌剧，用本民族的言语进行演唱。其意图是让国人更简单走近歌剧，从而深化了解歌剧，并能从歌剧艺术中取得不一样的艺术体会和审美感触。

“每个人都有权力触摸歌剧。咱们自古以来都是‘高深典雅，和者盖寡；通俗易懂，和者日众’，可是现在我便是想逆流而行，期望经过咱们的尽力，让群众触摸和了解到歌剧和交响乐的魅力，那是咱们斗争的方针。”郑小瑛说。

作为中心歌剧院终身荣誉指挥，郑小瑛一向明显建议“洋戏中唱”。她说，这是复兴上世纪50年代的做法，从1956年到变革开放初期，国内制造并扮演了一系列中文版西方经典歌剧，遭到热烈欢迎。

从歌剧扮演视点来讲，“洋戏中唱”也水到渠成。郑小瑛说：“艺人假如是唱原文，他的对手在唱什么他并不能每句都懂，只能是‘大约知其意’。假如在舞台上互相不理解对手，那就不是一个真实的扮演。而台下的观众更不或许把握多国言语，看完原文扮演后底子对不上号。”

这一点，孙砾尤为认同。作为中文版歌剧《托斯卡》的主演和福建省歌舞剧院党总支书记，他以为，“洋戏中唱”可以说对错母语歌剧在本乡传达的必经之路。“‘洋戏中唱’打磨的是十分纯粹的古典音乐，有很强的学术性。郑教师95岁的年纪仍然带领着一拨专业的歌剧艺人在做这件专业的工作，并不断地给年青人供应时机登台扮演，一同也考虑到老群众的承受度，让西方的歌剧可以在我国落地生根。”孙砾表明，他也期望经过自己的参加，召唤更多的歌唱家尽力积极地投身到“洋戏中唱”的工作中来。

现在，郑小瑛亲身带领歌剧中心修正了多部年久丢失的我国原创歌剧的曲谱并从头搬上现代舞台。自中心组成以来，郑小瑛团队以“洋为中用”的准则和“洋戏中唱”的方法相继推出中文版《茶花女》《帕老爷的婚事》《高兴寡妇》《弄臣》《费加罗的婚姻》《托斯卡》6部西方经典歌剧，招引了越来越多国家级甚至是世界级歌剧扮演艺术家的参加，引发业界的高度重视，更收成了一般群众的喜爱与认同。

接续传承

鹭岛“爱乐”气氛愈浓

“郑小瑛教师，我特别喜爱您！提早祝您生日高兴！《托斯卡》特别美观，我其时翘了晚自习去看的！我给您写信的话您能收到吗？”

这是一个寻常的排练日，下了晚自习的高三女生黄聿希在回家途中，偶遇刚刚辅导完艺人排练走出歌剧艺术中心的郑小瑛。黄聿希也学习大提琴，在初中的一次大提琴课上，黄聿希得知自己的教师参加了郑小瑛的新年音乐会的排练，而那场排练郑小瑛也在场。心目中的偶像忽然出现，黄聿希激动地跑上前，火热又真诚地大声“表达”。

其时在现场的一群青年艺人也纷繁朝她喊话：“欢迎来信！”“下次别翘晚自习！”……一来一往，一喊一答，一支艺术的接力棒或许就在那个夜晚悄然接续。郑小瑛作业室还专门录了一段郑小瑛读信的视频以表回应。

视频里，郑小瑛穿戴玫赤色衣衫，戴着老花镜，一字一顿、郑重地念着黄同学的来信：“在您身上，我看见了女人更多的或许，男女未真实相等的今日，迫切要求着女人闯出自己的六合来证明女人的力气：‘我国榜首位交响乐女指挥’是您迈的榜首步，而‘榜首位在世界指挥歌剧的我国指挥家’则是您贡献给我国文艺工作的榜首掬清泉。特别特别感谢您从前、现在、未来的尽力，让一群一群女孩，看见汗水的含义，看见未来的无限。”

一位尖端艺术家的召唤力，不行小觑。在乐坛耕耘多年，现在，哪怕郑小瑛歌剧艺术中心将人员精减到极致，但每逢郑小瑛有了新制造的剧目，一经宣布，总是应者聚集。而一年一届的“洋戏中唱”聚英赛更是成了郑小瑛歌剧艺术中心选拔、培育歌剧青年力气的一大方法。

2024年2月，在郑小瑛歌剧艺术中心榜首届“洋戏中唱”聚英赛复赛现场，当郑小瑛发布复赛“优胜者”获奖名单并榜首个念出胡特的姓名时，这名特别从欧洲飞来厦门参赛的青年女中音，难掩心里的激动。

“我竞赛的曲目是《卡门》选段。唱了这么多年原文，榜首次用中文来演绎还有点不习气。可是当我唱出来的那一刻，头一回感觉自己把这首曲子唱得那么理解！”胡特说，“竞赛现场，评委教师们不是用评判眼光来看待选手，而是用赏识的眼光，尽力去发现你的闪光点，然后考虑怎样能帮到你、让你前进。感谢爱戴的亲热的郑小瑛教师，感谢歌剧艺术中心！”

首届“洋戏中唱”聚英赛招引了来自全国各地的近80名优异中青年歌唱家报名，终究有13名选手锋芒毕露。竞赛的闻名歌剧曲目，悉数由郑小瑛歌剧艺术中心供应一致的中文版别。他们中的大部分成员，成为郑小瑛歌剧艺术中心歌剧《费加罗的婚姻》中文版的“聚英组”艺人，在2024年10月8日和13日，分别在厦门工学院音乐厅、郑小瑛歌剧艺术中心爱乐厅扮演了中文版《费加罗的婚姻》全剧。

“咱们经过聚英赛的方法选拔人才、培育人才，给优胜者登台扮演的时机。”郑小瑛歌剧艺术中心行政总监程远表明，中心还选用师徒制，经过老带新、新老艺人协作的方法，协助年青艺人赶快生长。

郑小瑛将自己70余年的指挥教育和艺术实践经历总结为“郑式指挥法根底”，并和她的得意门生一同为指挥法研修班授课，本年又和厦门市教育局协作，每年免费为10名厦门中小学音乐教师授课训练。

此外，在厦门市文明艺术专项开展基金等助力下，郑小瑛歌剧艺术中心每年推出一部中外经典歌剧，而且每年在省内打开巡演。如中文版《费加罗的婚姻》《托斯卡》等剧目都开放了公益惠民扮演的售票。

数十年的耕耘之下，厦门甚至整个福建区域的文艺活动如漫山遍野般出现，日益五光十色。群众可以享遭到愈加多元的文艺资源，城市的艺术气味益发浓郁，城市的艺术气氛越来越好。

永续开展，艺术长青。厦门走在“歌剧之城”的这条路上，喜讯连续传来。

2026年，第六届我国歌剧节将在厦门举行，这是我国歌剧范畴三年举行一次的国家级艺术盛会，将推出许多优异歌剧著作和人才。

厦门可以成为第六届我国歌剧节的举行城市，得益于这儿有着曾举行过我国世界钢琴竞赛等丰厚的大型文艺活动的经历，有着与中演院线、保利院线的协作带来的可观潜在商场容量，也得益于包含郑小瑛在内的名家大师的引领支撑，更得益于这儿有一批典雅艺术受众集体……

从暗地“洋戏中唱”的歌剧编列，到幕前出现给观众的一场场公益扮演；从面向专业人士的指挥班授课、聚英赛选拔，到推进全城“爱乐”的艺术之岛气氛的打造……或许，现在的郑小瑛歌剧艺术中心，早已不是一个人的歌剧艺术中心，现已成了一座城市的艺术中心。

记者手记

“曲终”何故能“人不散”

福建日报记者林闻黄星榕

提到文明艺术的传承开展，咱们往往更多议论的是“出产”和“供应”。供应五光十色的文明艺术产品，是一个年代文明高度的重要标志，也是满意公民精力文明生活的关键所在。

但在这一次造访郑小瑛歌剧艺术中心的过程中，咱们看到了文明艺术传承开展的另一面——“传达”和“受众”。

优异文明艺术历来就不仅仅是高深典雅，还有其生活化、通俗化的一面，这也是其最灵动的一部分。所以，当咱们从头审视郑小瑛歌剧艺术中心频频出圈的“奥妙”时会发现，并不是歌剧艺术中心某一个节目圈粉了年青人，而是越来越多被歌剧这一艺术文明招引的年青人让更多人进入了文明传达的闭环。

不论是坚持“洋戏中唱”，仍是编列本乡交响乐《土楼回响》，抑或是开设指挥班……郑小瑛以95岁高龄坚持的，其实便是让观众在了解歌剧、看懂歌剧的根底上，从心底发生对歌剧艺术的神往，巴望感触其共同魅力，自然而然地发生共享的愿望，如此才干做到“曲终人不散”。由于有“爱乐”的公民，“音乐之城”才有其开展的根基。

的确，一座城市或许不缺音乐天才，不缺优异的演奏家，但对这座城市音乐开展躬身入局、挺膺担任的人却更为稀缺。这，或许便是厦门可以和郑小瑛完结“双向奔赴”的答案。

现在，每周都抽空去郑小瑛歌剧艺术中心看看，或是扮演，或是辅导排练，或是上课，现已成了95岁的郑小瑛雷打不动的习气。许多人劝她，离家这么远，不用总来。她却笑着说：不来这儿，我要做什么呢？

“友谊始于倾听——中美歌剧牵手唱”音乐会现场，郑小瑛（左）和女中音歌唱家卡拉·D．卡纳莱斯（右）。

郑小瑛在指挥“民族三歌剧精粹音乐会”前做演前导赏。

3月8日，“铿锵玫瑰Ⅳ室内精粹音乐会”现场，小提琴演奏家黄滨在演奏。

郑小瑛歌剧艺术中心内景

本版图片由郑小瑛歌剧艺术中心供应

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