在扮演类综艺较为拥堵的2019年，《艺人请就位》播出期间，从艺人到导演，从助演到主持人，从剧本台词到服化道具，微博热搜几乎没有断过。
阿苏是《艺人请就位》的制片人和编剧总负责人，以写喜剧发家。尔后，阿苏组成了自己的综艺编剧团队「十二生笑」，参加了《艺人的诞生》、《我便是艺人》、《跨界喜剧王》、《欢欣我国人》的编剧制造，专心为综艺里的艺人们写戏。
在综艺粗野成长的年代，阿苏逐步探索出了一条综艺戏曲发明的路。《人物》采访了阿苏，谈谈那些精彩的抑或为难的综艺扮演背面，节目形式的窘境，艺人人设的制造，面临真人秀套路的挑选，以及综艺里一场场角力的诞生。
以下是阿苏的口述。
文｜赖祐萱
修改｜槐杨
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和真人秀编剧不同，咱们是一支综艺戏曲编剧团队，写的是戏。咱们写戏，和影视编剧也不同。影视编剧是先写戏，再考虑谁来演。咱们是把一个艺人放眼前，去考虑他能演什么、合适演什么。
给《艺人请就位》的艺人们写戏时，咱们会先了解这些艺人之前的著作，和他们聊，了解他们的风格、气质，再为他们量身打造一出戏。综艺编剧最拿手的，便是捕捉艺人的人设，咱们知道艺人身上什么东西是最吸引人的。
比方，咱们约请阿娇，她是有一点点抵抗的。阿娇不缺名望，来这儿仅有的诉求便是和陈凯歌导演再次协作，解开自己从前一段戏被导演不得不删掉的心结。她对节目的流程问得十分详尽，你需求我来做什么？假如来，榜首期或许做什么？假如晋级了，第二期要做什么？第三期呢？那时分咱们都还没想了解，她会逼着你想了解。什么样的戏能感动阿娇？我就想到了阮玲玉，从形象、气质到从前的境遇，都十分契合她。阿娇自己也在节目里说，能够感遭到阮玲玉这个人物的心里。这便是从编剧视点，能够捕捉到阿娇身上最被群众所知道的形象和故事性，不只能够感动阿娇自己，也能够感动观众。
彭小苒，还没开端录制咱们就现已定了，榜首个著作演什么不知道，但有必要是古装。看彭小苒演《东宫》的时分，咱们都说这姑娘，这古装造型，太漂亮了。上了台，榜首个著作就让她演《妖猫传》，很冷艳。咱们编剧能做的，便是把艺人身上最美的东西找出来，啪，一会儿打出去，让观众瞬间找到对这个人的回忆点。
老艺术家是最没有人设的，演什么像什么，别管什么样的人物他们都能驾御。但他们也有特征，比方本年北京春晚咱们想给倪大红教师写戏，写啥呢？当然写苏大强。让倪大红教师演一段其他戏，他必定也能演得十分好，但对观众来说，等待的是那个「作爹」苏大强回来，这是咱们喜爱的，想看到的。
有时要加强观众对艺人人设的形象，有时还得协助艺人用著作打破人设。强人设类型的艺人挺多，孙红雷参加《极限应战》后，观众就不自觉会联想到「极限三傻」。邓超，他其实是个特别好的艺人，但参加《跑男》后，综艺感、搞笑的人建立起来，观众看戏就简略跳出去。
这次《艺人请就位》，金靖和杨迪在这个舞台上就累，由于要打破咱们本来对他们的人设形象。金靖挑选全打破的方法，最开端几场戏都悲惨剧感很浓，不跟任何喜剧挂钩。杨迪想彻底抛掉喜剧色彩还有点难，咱们就顺着他的状况打造人物。《请答复1988》里他演爸爸，后来《孔雀》里的傻子哥哥也不错，保留了他身上特别精确的点，又不会让人出戏。
也有一些比较惋惜的，比方「游乐王子」袁奇峰。他直接地表达想测验演偶像剧。对咱们编剧来说比较棘手，他的人设或风格不太合适偶像剧，但从另一个方面说，「游乐王子演偶像剧」会是综艺里一个杰出的亮点。开端想让他演道明寺，但对一个扮演片段来说不太建立，有个编剧恶作剧说，想到游乐王子都没方法写下『道明寺』三个字。终究才找到和他感觉相对契合的《101次求婚》中黄渤的形象。排出来作用不是很好，编剧把它当纯喜剧写，排练又往言情剧排，出来变得有点分裂，两头都是想做没做到。
每个艺人在节目里对人设的要求都不相同。有些人要打破，推翻本来的姿态，比方金靖；有些人要顺着本来的线走，把最好的东西扔出去，比方彭小苒。其实，只需往一个极致的当地走，打破也好，据守也好，发明出来的便是对的。
金靖出演《亲爱的》中经典桥段
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三年前，我看剧都会开弹幕，发现许多网友的谈论是跳出剧情外的。艺人演得好，弹幕都是「开端飙戏了！」、「实力碾压！」、「演技迸裂！」一旦艺人演得欠好，弹幕又会说了，「这个烟盒演得都比他好」，「整部剧眼镜演得最好……」我从弹幕里看到，观众对扮演细节十分重视，除了享用剧情，也在享用扮演。
所以一年后，浙江卫视想做一档扮演类综艺，其时国内还没有这个类型。导演组开策划会，找到咱们编剧团队，也找了韩国综艺的教师，韩国教师说扮演类综艺不能做，在韩国没一个成功。我很必定，在国内能够做。
观众看扮演类综艺看的是什么？看的是这个人演得好欠好，而不是真的去赏识那个戏曲片段。这和喜剧类扮演不同，喜剧更多是让你去赏识著作和段子，不会有人剖析沈腾演得好仍是宋小宝演得好，都说这个段子好。但扮演类节目里，段子是个载体，个人魅力才是要点。
所以扮演类综艺，咱们得让观众更直接地享用到扮演愉悦感。但做过《艺人的诞生》，我发现，舞台扮演和影视化扮演是两回事儿。许多新人艺人只演过影视剧，没有舞台经历，但《艺人的诞生》把他们悉数丢在舞台，离观众远，光靠肢体和台词扮演，一旦经过镜头传递给屏幕外的观众，作用会衰减。
都说舞台剧和话剧是艺人的艺术，电视剧是编剧的艺术，电影是导演的艺术，所以到《艺人请就位》，咱们以为影视化出现是能够包裹艺人的。影视镜头帮一些年青艺人削弱了舞台扮演上的下风，比方给个大特写，冲击力够强，观众就或许忽视艺人台词或许肢体上的问题。还有一些艺人，比方薇薇，长的便是一张大银幕的脸，大特写便是美观、便是带感，也为她加分。
但这种用影视言语出现的方法十分检测艺人的台词功底，无法后期配音，只能现场原音，谁好谁差，观众马上听得到。港台艺人有点下风，但演技好，仍是隐瞒不住的，阿娇的阮玲玉，终究一个20多秒的长镜头放在那里，不说话观众也能感遭到她的心里。这种长镜头的出现不或许是编剧写在剧本里，便是导演的言语。包含陈凯歌导演《海洋天堂》那场戏，牛骏峰终究在玻璃窗上贴日历，你能感遭到导演心里必定是像诗人相同，才会有那样一个镜头，让观众了解这个孩子是怎样把姐姐撕掉的日子一点一点贴回来。你看，许多人是奔着陈凯歌导演来的，除了剧本，观众还会去享用电影言语的魅力。
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扮演类综艺的形式跟其他节目不同，它要带着真人秀。观众看两个人扮演时，心里一直牵挂着「究竟谁演得好？」看的便是这两人PK，究竟谁赢谁输。作为编剧，就要把这种对立强化，观众看的不只是戏的对立，还有人之间的对立。
《艺人的诞生》里任素汐和左小青那场PK就令人形象深入。其时任素汐还偏小众，咱们要把她的演技爆发给观众看，就应该找到一个势均力敌的对手，强强对立，这样PK才美观。所以找到左小青，也是演过许多年戏的资深艺人。
这次《艺人请就位》里陈凯歌导演的那场《红尘》，戏核是在赵文浩身上，小彤由于戏份，跟陈凯歌导演顶撞了两句。其实是导演考虑的东西不同，他只在乎戏好欠美观，所以《红尘》的著作感十分强，主角副角之分比较显着。陈凯歌导演不论节目形式，不论PK，他以为一切人都要为戏服务。
但从综艺制造视点来看，不能单纯考虑戏好欠美观，还要考虑节目好欠美观，艺人之间的竞赛感好欠美观。这便是两个专业之间的不同主意。
综艺编剧写戏，不会故意写某个人是彻底的主角，总得让两个人戏份适当，不能说一个人满是词儿，另一个人上来说三句词儿就下去了，那不叫PK。明道和陈若轩《破冰举动》那场戏，本来剧中明道的人物是彻底的副角，陈若轩是男一，但在节目中，咱们根本大将戏改为均分。或许会削弱著作自身的感觉，没方法，这便是竞赛，仍是要公正。
其实，综艺便是一场各方的角力。这种角力的背面便是咱们常说的「套路」，是能够感染观众、冲击观众的东西。
为什么《我国有嘻哈》一出来就能火遍全我国？由于它给了观众彻底的冲击感触。一般观众真的能听出谁比谁唱得好吗？GAI就必定比TT、比艾福杰尼好吗？为什么咱们能记住GAI？就由于他有特征。冲击越大的东西，观众记住越深，这便是角力的成果。
音乐类节目有一个不成文的规则——不能唱新歌。新歌最大的问题是传达度低。想想《我国好声响》榜首季，最火的时分，有些歌咱们没听过但其完成已出来很长时刻，比方曲婉婷的《我的歌声里》，李代沫翻唱之后就火了。这便是一些固定套路，观众问为什么不录两首新歌，由于真弄两首新的，他们就不听了。
综艺仍是得找到契合观众审美逻辑的套路。洪涛教师在《歌手》前几季选出来的歌，邓紫棋的《喜爱你》，黄绮珊的《回来》，把把都能火，终究咱们发现唱高音就能拿高分，说这是套路。从节目组的视点考虑，一切歌手都唱得柔情似水，观众们都听睡着了，节目的爆发力在哪里呢？节目是给观众看的，观众不是专业音乐人，说究竟一般人需求感动、需求气氛、需求冲击，就像咱们的扮演类综艺，需求对立。
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曩昔，咱们总觉得演技除了哭便是吼怒，其实喜剧也能够表现演技。咱们跟艺人交流时，一说是喜剧，艺人也抵触，觉得他人都拿了有深度的剧本，就我拿到一个喜剧剧本，能表现演技吗？有了这种心境，艺人也很难快速进入人物情境。
这次《艺人请就位》咱们榜首场测验的便是偏喜剧类型的《粉红女郎》，录制前一全国午，赵薇在排练厅看完，说自己都快失望了。咱们把一切艺人拉到台上实地拍，一看大屏幕，唉，的确看不下去，太为难了。那时分离录制只剩下6个小时了。
综艺编剧都是随时待命的，我这边改一段，发曩昔一段艺人排练，反应回来哪里不对劲，咱们再改。到上台录制时，才是真真正正组成的榜首遍。没想到终究作用还不错，连李诚儒教师都夸奖挺好的。也是由于有了这个经历，咱们才敢把《1988》改成喜剧的风格。
不是一切的改编和测验都是成功的，争议比较大的《仙剑奇侠传》，是让咱们编剧最头疼的一次改编。仙剑自身有特效，在舞台上一镜过的状况下无法完成，总不能放一块绿布把资料抠上去。假如按原版演，仙剑迷能懂人物联系，没看过仙剑的人就不明白，只能改编。变成又要让观众了解来龙去脉又要展示戏曲抵触，形成了为难的成果。还有《情深深雨濛濛》，在其时的情境里，某个机位捕捉到艺人的表情和剧本展示的人物特性，各种因素堆叠，或许形成人物表达上的间离。终究陈凯歌导演提出来，这个何书桓究竟是个正面人物仍是反面人物？播出后「何书桓是不是渣男」就上了热搜榜首，真是没想到。
编剧组和导演组，常常发生抵触。咱们这支团队从2014年开端组成。那时国内的综艺节目粗野成长，但综艺编剧十分少，几乎没有，能写短段子的便是为春晚写小品的那几位，仍是传统的发明方法，半年磨一个著作。但综艺要求十分快，在这种职业要求下，咱们这个团队逐渐建立起来，咱们出处不同，有人做影视的，有人做舞台剧，有人写小品，从不同转向转到综艺编剧的行当来。很长时刻，咱们的编剧们总是沉浸在人物和剧本里，对热门不灵敏。有个编剧，一说话就脸红，开会永久窝在一个角落里，但是这次《艺人请就位》一切的台本和主持人串词，都是他写的。
导演组和咱们不相同，对热门特别敏锐。敲定周奇时，《小欢欣》才播了一集，导演组就十分灵敏地嗅到了这个戏，这个艺人必定会火，会有热度。这是咱们编剧组彻底没想到的。
所以当导演组让编剧组写「还珠」，写「仙剑」，开端编剧们是有抵触的，但从节目策划视点想，假如一出戏特别好但没有流量，没能让更多观众看到，那便是有短缺的。我总跟团队里的编剧说，多翻开自己，尽量从导演组的视点想想。一档综艺也是一场大戏，需求起承转合，假如节目中心有当地往下掉，阐明大故事没有写好。
论题度，对综艺节目来说很重要。就像人也都是有虚荣心的。综艺为什么常常争议大，由于它有必要做一些测验，无论是赛制仍是剧本的测验，危险或许便是挨骂。
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现在国内综艺有种现象，只需咱们以为这个方向是一片蓝海，就都卯着劲儿找机会、找视点切入。电视台太多了，渠道需求量也十分大，谁都期望能够占一席之地。但都在粗野成长，很难有立异和打破。
头几年喜剧类综艺火了，一切人都做喜剧类节目，其时周六黄金时段，三档喜剧类型节目一同上线，《喜剧总动员》、《跨界喜剧王》、《今夜百乐门》。有次我家里人看半响，说，这期嘉宾跟上期嘉宾怎样彻底不相同？我跟他说，你看串台了。
这几年调查类综艺火了，瞬间一切人都坐在那里谈天。一说慢综艺，全全国都开端生火煮饭。本年出了三档扮演类综艺，又都晚了。
所以《艺人的诞生》榜首季出来时，我想是不是第二年咱们都蜂拥而至了。成果没有，还隔了一年。职业也在发生变化，咱们都在谋划怎样把这种类型的节目做得更美观。所以接到《艺人请就位》这个案子时，我想了很长时刻，怎样能找到另一种解读和视角，究竟《艺人的诞生》是开创性的，《艺人请就位》不是。
《延禧攻略》为什么成功，由于于正找到了魏璎珞身上一种彻底的逆向思想。不从前史考证，单从立异视点来说，它一会儿就吸引住观众。咱们没走到他的方位，就证明咱们在立异上做得还不可。
我从前跟沈腾一同弄春晚，他说了一个主意，我说从没在春晚上见过这姿态的，恐怕过不了。他说不论这个，过不过是领导的事，咱们是专业的，要做的便是把专业的、好的东西给观众。这句话对我影响十分大。我觉得，就算再做扮演类综艺，也要做点不相同的给观众。这次《艺人请就位》咱们编剧团队不再是纯写剧本了，开端参加到策划向的作业，从全体考虑怎样把著作更好地出现出来。
录制前差不多半个月，咱们才决议了「全影视化」的概念。在舞台上，彻底复原影视化拍照的现场，选用一镜究竟的方法，无编排，无切开。榜首个拿来做测验的便是《致芳华》薇薇和徐洋水房里的那段戏。看着很简略，但需求五个机位一同拍，导演跟总编剧两个人每天在那儿画分镜。
为了让它看起来流通连接节目组做了许多尽力，这面玻璃要装成三面通明的，才干拍曩昔；那儿半块玻璃要拆掉，变成斜角15度，还需求挂点衣服，才干让镜头反打不穿帮。一边用高视点铺斜轨，一边又添加轨迹，艺人上台得迈过两条轨迹。终究出现的作用和曾经舞台上纯导播机位拍出来的便是不相同。我看到网友说道具很用心，场景做得好。这就阐明咱们想要的东西达到了。
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「真」的东西，永久都是最感动听的。
咱们做过一档央视节目叫《欢欣我国人》，纯素人家庭的扮演真人秀。编剧把素人的故事编成小段子，在舞台演出出来。评论这个节目时，我就说必定不能请艺人或助演去演他们的故事，必定要由自己演，哪怕演得欠好，但咱们一看就知道他是真的，不是艺人。这便是真人秀的逻辑。真人秀，「真」最重要。
有对老夫妻，爷爷96岁，奶奶84岁，在一同46年，爷爷一辈子的衣服都是奶奶给做的。剧本是他们的小孙女叙述爷爷奶奶的故事，大儿子、大儿媳、二儿子、二儿媳别离扮演他们年青时的姿态。从奶奶拎着行李追到火车站，义无反顾地跟爷爷去东北，到后来许多日子中你来我往的故事，终究一幕，爷爷奶奶坐在长椅上，爷爷说，「前面那些都是艺术的处理，有点夸大」。奶奶说，「夸大？我一辈子给你做过的衣服真的不止这200件」。简略一句话，一会儿就打中了观众，这种东西是编剧编不出来的。咱们能够写出爷爷说的「艺术化处理」的故事，但写不出奶奶终究这句话。
这便是戏曲里最真、最动听的东西。它没有明星类节目影响力大，但对咱们编剧团队来说，它价值感很强，为咱们的剧本供给了许多的资料。这辈子只需遇到过这些「真」，这些人，他们都会深深地扎在你的发明里。
《艺人请就位》翻拍《还珠格格》也是这么处理的。其时导演组要拍，觉得复原一些了解的名局面，有一些意外，才会美观；编剧组觉得无法演，不在琼瑶戏的情境里；两个年青艺人也挺溃散的。后来是从年青艺人心里动身，把小艺人的辛酸苦辣融在里面。这出戏最值钱的，便是终究两个女艺人在台上说，「我是艺人康可人」，「我是艺人陈瑶」。这一幕很像上面提到的爷爷奶奶的那场戏，把本来戏曲情境打破，让观众从戏里跳出来，去感触艺人作为一般人的一面，十分感动听。
当然，你让编剧不必手法、不必套路、不必技巧，必定也不可，节目会变得十分平，没抵触没亮点。曾经咱们提出一个概念「笑点工业化」，俗一点说便是套路，知道什么时分该让观众笑，把控喜剧情境的节奏。后来做扮演类节目，套路便是戏里的起承转合。但逐渐会发现，都是套路也不可，观众会恶感。有必要是套路和真挚的结合，观众才会乐意看。
综艺为什么能让人瞬间喜爱上一个艺人？便是由于它集中了一切的爆发力，让你最短时刻内看到一个人身上最真的东西。《艺人的诞生》榜首季，章子怡很严厉，观众也配合。她看到周一围，觉得这艺人太有魅力，有必要跟你协作。但其他再大的流量，不可便是不可。这些都契合她一向北京大妞的性情，真性情。《艺人请就位》播出时，小四上了热搜榜首，「郭敬明太敢说了」，他就直接跟陈凯歌导讲演著作哪里不可好，哪里有问题。许多网友挺小四。而陈凯歌导演是诗人相同的导演，对电影是另一种境地。他们之间这种观念、主意的磕碰便是很真的东西，不是做出来的。
